Tiziana Picchiarelli ha fatto questi disegni che si possono trovare su http://www.jazzitalia.net/VisArtista.asp?ID=133

Eric Dolphy Sara Vaughan

Jug

Nel Sud degli USA, agli inizi del secolo scorso, sorse uno stile musicale chiamato Jug. Il termine indica un bottiglione o vaso vuoto (di vetro o di terracotta) dal quale si estrae un suono, simile a quello della tuba, facendo una sorta di pernacchie con le labbra alla distanza di circa tre centimetri.

Le “jug band” erano generalmente composte da suonatori di strumenti tradizionali e strumenti autocostruiti. Questi ultimi si ottenevano modificando oggetti ordinari affinché potessero emettere suoni come: il washtub bass (o bidofono) formato da un bidone, un manico di scopa e una corda; il washboard (asse da lavare); il kazoo (pettine a velina). Chitarre e mandolini erano inizialmente costruiti con manici di chitarre rotte e legate a grosse zucche o ad altri oggetti simili.

I musicisti provenivano dai medicine show; i più popolari furono Will Shade e Gus Cannon, entrambi di Memphis. Will Batts portò il repertorio fino al Dopoguerra.

Doo-wop

Il doo-wop nasce in America verso la seconda metà degli anni ‘50. Si tratta di un genere vocale che trae spunto dal jazz cantato nei quartieri neri in cui venivano usate sillabe senza senso, dalle quali è derivato il nome, e che inizialmente sostituivano gli strumenti.
Il Doo-wop trovò la sua affermazione grazie ad alcune Hits come: My Reverie dei The Larks, I Couldn't Sleep a Wink Last Night dei The Mello Moods, Glory of Love dei The Five Keys, Shouldn't I Know dei The Cardinals e It Ain't the Meat dei The Swallows.Veniva cantato anche da bianchi, Italo-americani, che in cerca di fortuna nei quartieri italiani di New York, si radunavano nei sotterranei delle metropolitane dando vita a svariate melodie vocali. I testi erano perlopiù romantici e spesso sdolcinati accompagnati da suoni “non-sense” (Dum, doobie dum, woo - oo, doobie, doobie … uàp – uàp – uàp…) che davano un reale senso d’accompagnamento, molto piacevole e ben ritmato.Il doo-wop rimase popolare fino alla British Invasion, all’inizio degli anni ‘60.
Negli anni seguenti molti artisti hanno inciso canzoni doo-wop o sono stati influenzati dal genere. Frank Zappa nel 1968 pubblica Cruisin' With Ruben & The Jets, un omaggio allo stesso tempo parodistico e affettuoso delle canzoni in stile doo-wop che tanta parte hanno avuto nel suo sviluppo musicale.
Una curiosità. Molti gruppi doo wop hanno la tendenza a chiamarsi con nomi di uccelli. Ad esempio The Ravens (corvi), The Cardinals (cardinali rossi), The Crows (cornacchie), The Wrens (scriccioli), The Robins (pettirossi), The Swallows (rondini), The Larks (allodole), The Flamingos (fenicotteri), The Penguins (pinguini) e The Feathers (piume).Il Doo-wop è attualmente famoso fra i gruppi a cappella degli studenti dei college americani perché è molto facile adattarlo in pezzi solo cantati.

Per maggiori informazioni
http://www.farfalleimpazzite.com/site/w15/

Chitarra resofonica - Chitarra Dobro

Il volume del suono della chitarra è stato sempre uno dei suoi principali problemi, sopratutto quando doveva suonare insieme ad altri strumenti. In particolare negli anni ruggenti del Jazz tale confronto divenne impari. Diventarono così popolari strumenti alternativi quali il banjo e la chitarra resofonica, più nota col nome del marchio Dobro (acronimo di DOpyera BROthers), dotata di un cono risonante.
La chitarra Dobro nasce negli anni venti ad opera di John Dopyera, emigrante slovacco trasferitisi con i suoi fratelli in California, che inventò un sistema acustico di amplificazione da applicare alle chitarre. Inserì un risonatore metallico nella cassa armonica dello strumento, sostituendo la classica risonanza del corpo vuoto con quella di un sistema meccanico formato da tre coni di alluminio (chitarre tricono). In seguito, anche per questioni di economia costruttiva, fu ideata la chitarra a cono singolo.
Fu utilizzata dai musicisti del cosidetto Delta-blues come Son House e Bukka White. In seguito fu adottata da molti chitarristi rock come Jimmy Page, Rory Gallagher, Mark Knopfler ed Eric Clapton. Una citazione particolare merita il chitarrista americano Bob Brozman che utilizza, oltre quelle moderne, chitarre resofoniche prodotte tra gli anni '20 e '30. Tra i suoi strumenti vi è una versione baritonale della chitarra resofonica a tricono, al cui sviluppo ha attivamente contribuito nella seconda metà degli anni '90.

Audiografia (C-E)

Can
Tago Mago 1971

Nick Cave
Good Son 1990
From Her To Eternity 1984

Canned Heat
Living The Blues 1968

Captain Beefheart
Save as Milk 1967
Trout Mask Replica 1969
Mirror Man 1971

Caravan
If I Could Do It All Over Again 1969
In The Land Of Grey And Pink 1971
Waterloo Lily 1972

CCCP
1964-1985 Affinità-divergenze Tra Il Compagno Togliatti E Noi - Del Conseguimento Della Maggiore Età 1986

Ray Charles
I Got A Woman
Georgia On My Mind

Chicago
Chicago III 1971

Chrome
Half Machine Lip Moves 1979

Clash
London Calling 1979

Cocteau Twins
Head Over Heels 1983
Treasure 1984

Leonard Cohen
Songs Of Leonard Cohen 1968

Colosseum
Valentyne Suite 1969

Country Joe and the Fish
Electric Music For Mind And Body 1966

Cramps
Songs The Lord Taught Us 1980

Cream
Disraeli Gears 1967
Wheels of Fire 1968
Goodbye 1969

Creedence Clearwater Revival
Green River 1969
Cosmo’s Factory 1970

David Crosby
If I Could Only Remember My Name 1971

Crosby, Stills, Nash & Young
Dejavu` 1970
Four Way Street 1971

Cul De Sac
China Gate 1996

Dadamah
This Is Not A Dream 1992

Fabrizio De Andrè
Tutti Morimmo A Stento 1968

Dead C
Harsh 70's Reality 1992

Dead Can Dance
Spleen And Ideal 1985

Dead Kennedys
Fresh Fruit For Rotten Vegetables 1980

Devtians
Ptooff 1967
Disposable 1968

Deep Purple
Concerto for Group and Orchestra 1969
Machine Head 1972
Made In Japan 1972

Bo Diddley
Bo Diddley
I'm A Man
Who Do You Love

Dirty Three
Ocean Songs 1998
Whatever You Love You Are 2000

Willie Dixon
Hoochie Coochie Man
Spoonful

Fats Domino
The Fat Man
I'm Walking

Donovan
Fairy Tale 1965

Doors
The Doors 1967
Strange Days 1968
Absoluty Live 1970

Nick Drake
Pink Moon 1972

Dream Syndicate
The Days Of Wine And Roses 1982
The Medicine Show 1984

Bob Dylan
Highway 61 Revisited 1965
Blonde On Blonde 1966

Einsturzende Neubauten
Zeichnungen das Patienten OT 1983

Electric Prunes
Mass In F Minor 1968

Emerson, Lake & Palmer
Tarkus 1971
Pictures at an Exhibition 1971

Brian Eno
Before And After Science 1977
Music For Airports 1978

Audiografia (F-J)

John Fahey
America 1971
Fare Forward Voyagers 1973

Family
Music In A Doll’s House 1968
Family Entertainment 1969
Fearless 1971

Faust
Faust I 1971

Feelies
Crazy Rhythms 1980

Fleetwood Mac
Tusk 1979

Flock
The Flock 1969

Foetus
Hole 1984
Nail 1985
Gash 1995

Fugazi
Repeater 1990

Fugs
Fugs 1966

Peter Gabriel
Passion 1989

Galaxie 500
On Fire 1989

Genesis
Trespass 1970
Nursery Crime 1971
Selling England By The Pound 1973

Lisa Germano
Geek The Girl 1994

Grateful Dead
Anthem Of The Sun 1968
Aoxomoxoa 1969
Live/Dead 1969

Peter Green
The End Of The Game 1970

Gong
Flying Teapot - Radio Gnome Invisible 1973

Gun Club
Fire Of Love 1981

Woody Guthrie
Dusty Old Dust
Dust Bowl Refugee
Dust Bowl Disaster

Bill Haley
Rock Around The Clock

Hash Jar Tempo
Well Oiled 1997

Jon Hassell
Dream Theory In Malaya 1981
Vernal Equinox 1977

Hawkwind
Doremi Fasol Latido 1972

Jimy Hendrix
Are You Experienced 1967
Electric Ladyland 1969

Henry Cow
Unrest 1974
In Praise Of Learning 1975

High Tide
High Tide 2 1970

Husker Du
Zen Arcade 1984

Incredible String Band
Hangman's Beautiful Daughter 1968

Jefferson Airplane
Surrealistic Pillow 1967
After Bathing At Baxter's 1967
Crow of Creation 1968
Volunteers 1969

Jesus And Mary Chain
Psychocandy 1985

Jesus Lizard
Goat 1991

Jethro Tull
Stand Up 1969
Aqualung 1971

Janis Joplin
Cheap Thrills 1968
Pearl 1970

Joy Division
Unknown Pleasures 1979

Ländler

Il Ländler era diffuso nelle campagne austriache già verso la metà del '700. Nessuno si turbava vedendo contadini che ballavano volteggiando abbracciati stretti. Poi il Ländler arrivò a Vienna, dove venne adottato dalla borghesia, e fu scandalo. Le feste dei nobili, diversamente da quelle dei borghesi, non avevano fini di puro divertimento, ma ragioni molto più utilitarie: erano occasioni per imbastire trame politiche, combinare matrimoni, organizzare manovre finanziarie. Per questo si attenevano ad un rigido protocollo che consentiva danze tradizionali come il minuetto, la scozzese e la polacca.

Ben presto il Ländler si diffuse in tutta la città tanto che l'Arcivescovo dovette emanare una bolla per proibire, pena la scomunica, questa danza lasciva e demoniaca che rovinava la gioventù.